http://naka10.seesaa.net/ ぐうたら下手糞漫画家志望者による描画上達方法の模索あるいは漫画家・イラストレーターに役立つ技法書・参考資料等の発掘の記録 ja http://naka10.seesaa.net/article/66697910.html ※長らくほったらかしてすみません…。文章は後ほどアップします 人物 一〇 2007-11-15T17:59:33+09:00
※長らくほったらかしてすみません…。文章は後ほどアップします ]]> http://naka10.seesaa.net/article/51269736.html 漫画家をめざす者ならば、パースには誰もが悩まされた経験があるのではないのでしょうか？パースとは、パーステクティブ(perspective)の略で、美術用語で「遠近法」のことを指します。漫画用語中では、さらに限定して「透視図法」のことを指すことも多いようです。パースは、主に背景（とくに自然物以外）を描くときに役立ちます。物の位置関係を正確に把握するには、必須ともいえるでしょう。プロの漫画家さんのアシスタント募集要項にも「パースをある程度理解していること」などの条件が規定されてい... 背景 一〇 2007-08-13T19:11:59+09:00


漫画家をめざす者ならば、パースには誰もが悩まされた経験があるのではないのでしょうか？
パースとは、パーステクティブ(perspective)の略で、美術用語で「遠近法」のことを指します。
漫画用語中では、さらに限定して「透視図法」のことを指すことも多いようです。

パースは、主に背景（とくに自然物以外）を描くときに役立ちます。
物の位置関係を正確に把握するには、必須ともいえるでしょう。
プロの漫画家さんのアシスタント募集要項にも「パースをある程度理解していること」などの条件が規定されていることが多いです。
そんな重要なパースを理解するためには、どういったものを参考にすればよいか？
わたしも色々な本を買ってみましたが、やはりこの本が一番理解しやすかったように思います。


パース塾―画力がメキメキUPする!いちばん簡単な遠近法講座


パース塾2 実践編 いちばん簡単な遠近法講座



この本は、アイレベルなどの基本事項から三点透視図法まで、各項目ごとに大きくページが割かれているので、とても理解しやすい構成になっています。
レベルもそんなに高くないので、初心者にもおすすめです。
1で基本事項を理解し、2で実践的なこと勉強すると効率的かと思います。
上の私の絵は、一番簡単な一点透視図法で描いたものですが、大抵の漫画背景は、一点、二点の透視図法で事足りると思います。
というか今の自分の力では、三点透視図法はまだうまく漫画の背景として活用できませんね…（苦笑）
いつかもっと複雑な視点からの背景を描いてみたいです。

また、背景の上達には、魅力的と思える背景に触れ、「こんな背景が描きたい」という意志を持つことが重要になってくるのではないでしょうか。
以下の本には、透視図法を応用した、魅力的な背景が描かれています。


時をかける少女ARTBOOK―山本二三と絵映舎の世界



この本には、名作アニメーション「時をかける少女」に使用された背景が収録されています。
彩色された背景画はもちろん、彩色前の線画も収録されていますので、とても勉強になります。
また、以下の本には、okamaさんの描く不思議な世界観の背景が収録されています。
こちらにも、パースが効果的に用いられています。
気に入った背景を模写（トレスではない）するなどすると、より力がつくはずです。


コミッカーズアートスタイル〈2〉世界観の見せ方



パースは奥が深いですが、まずは基本的な事をしっかり理解することが大切だと思います。
それから「こんな背景が描きたい」という明確な目標をもって、より複雑な背景へとチャレンジしていきましょう。 ]]> http://naka10.seesaa.net/article/50793450.html 鉛筆の下描きでは上手く見えるのに、ペンで清書するとなんかおかしい…。漫画を描いていて、そういう想いを持ったことはないでしょうか？そういう人は、まだペン使いの技術が未熟であるとともに、誤った線をペンで清書している可能性があります。鉛筆で下描きを描く際、何重にも重ねて線を引いていませんか？しかし絵として狂いのない線は、あなたが重ねて描いた線の中のほんのわずかな部分だけなのです。それを、線のたくさんある下描きから見つけるのは至難の業だと思います。そこで役立つのがこのライトボックスで... 描画法概論 一〇 2007-08-09T14:14:31+09:00
漫画を描いていて、そういう想いを持ったことはないでしょうか？
そういう人は、まだペン使いの技術が未熟であるとともに、誤った線をペンで清書している可能性があります。
鉛筆で下描きを描く際、何重にも重ねて線を引いていませんか？
しかし絵として狂いのない線は、あなたが重ねて描いた線の中のほんのわずかな部分だけなのです。
それを、線のたくさんある下描きから見つけるのは至難の業だと思います。

そこで役立つのがこのライトボックスです。



コミックマスタートレーサー A4


コミックマスタートレーサー B4


デリーターライトボックスCF-B4




別名トレス台とも言います。
これはその名の通り、中にライト（電灯）が内蔵された台です。
この上で絵を描くと、ライトに照らされ、描いたものが見やすくなるという、シンプルながら効果は絶大なマシン（？）です。
おそらくほとんどの漫画家さんが所有しているのではないかと思います。
描いた絵を別の紙に写す、ということもこれがあれば簡単にできてしまいます。

このライトボックスを使うと、下描きの完成度をあげることができます。
これをクリンナップといいます。
文字通り「きれいに仕上げる」という意味ですね。
やり方は簡単、絵を写すのと一緒で、下描きの上に紙を一枚貼付け、ライトの明かりで透かされた下描きを鉛筆でなぞるだけです。
このとき、引く線はきれいな一本線のみです。
ここで多重線を引いてしまっては何の意味もありません。
そうして出来上がった絵を見てみれば、最初の下描きよりかなり完成度の高いきれいな絵に仕上がっているはずです。
（このとき、尖った鉛筆を用いると、さらに完成度は高くなります）
今度はそれを原稿に写すなりして、ペン入れをしてみましょう。
線の少ない下絵に、文字通りなぞるだけのペン入れを行えば、完成した絵は見違えるできばえになっていると思います。



上記は、私の絵によるクリンナップ例です。
左がクリンナップ前のラフ画、右がクリンナップ後の鉛筆画です。
線が少なくなることによって、ペン入れの精度がずいぶんと向上します。



こうしたクリンナップはかなり手間ですが、プロのイラストレーターさんなどは当たり前に行っていることです。
下記DVDで、人気イラストレーターokamaさんのイラスト制作風景には、実際にクリンナップの様子が収録されています。
また、このDVDは、イラストHow toものとしては出色の出来ですので、デジタルイラストに興味のある人などは持っていて損はないと思います。


デジ絵の文法



もちろん、クリンナップはそれなりに手間がかかるので、時間との戦いとも言える漫画家の作画すべてにクリンナップを用いることは不可能に近いでしょう。
ですが、ここぞ、という場面を描くには、クリンナップは最適の方法だと思います。
下描きとペン入れ後の絵の完成度にギャップを感じている方は、是非クリンナップを試してみてください。 ]]> http://match.seesaa.jp/ot_listing.pl?aid=385933&sid=naka10&tid=seesaa_hotspot&k=%E3%83%95%E3%83%AD%E3%82%A2%20%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%B3%E3%82%B0&hid=35 リフォーム | リフォーム 愛知 | リフォーム 大阪 | リフォーム 埼玉 | リフォーム ]]> 2007-08-09T14:14:31+09:00 ads by Seesaa http://naka10.seesaa.net/article/46545437.html 現代の漫画において、最も重要な要素といえるものが「キャラクター」です。「キャラが弱い」とかいう、あの「キャラ」のことです。個性や特徴などと言い換えてもいいでしょう。たとえば、ネーム会議などに、同じような面白さのふたつの漫画がかけられたなら、確実にキャラの強い方が評価されます。キャラづくりには、いろんな方法が用いられます。たとえば、『ドラゴンボール』の孫悟空は「オラ」という第一人称を使います。これは「口癖」でキャラづけをしています。『魔人探偵脳噛ネウロ』の桂木弥子は、なによりも... 衣装 一〇 2007-07-03T18:47:35+09:00 「キャラが弱い」とかいう、あの「キャラ」のことです。
個性や特徴などと言い換えてもいいでしょう。
たとえば、ネーム会議などに、同じような面白さのふたつの漫画がかけられたなら、確実にキャラの強い方が評価されます。

キャラづくりには、いろんな方法が用いられます。
たとえば、『ドラゴンボール』の孫悟空は「オラ」という第一人称を使います。
これは「口癖」でキャラづけをしています。
『魔人探偵脳噛ネウロ』の桂木弥子は、なによりもたべることが好き、という「嗜好」でキャラづけをなされています。
こうした、いわば中身（ネーム）におけるキャラづくりも大切ですが、見た目（絵）においてもキャラづくりは大事です。

見た目におけるキャラづくりは、描き分けの技術と直結します。
かくいう自分は、見た目でキャラに個性を持たせることが大の苦手です。
平々凡々な人物しか描くことができません。
絵の趣味指向も、どちらかといえばリアル指向ですので、不自然な顔のパーツや奇抜な髪型を使うことにもやや抵抗を覚えてしまいます。
そんな僕と同じような悩みを持つ人間にとって、一番かんたんな見た目におけるキャラづくりの方法は、キャラにメガネをかけさせることです。
一見地味な解決法ですが、顔に装飾物がついている、ということは、意外にインパクトがあるものです。
メガネをかけている人が「メガネくん」というあだ名を付けられることが多々あるのがよい例でしょう。
平凡な人物も、メガネをかけさせれば、少なくとも「メガネをかけたやつ」というキャラクターがつくのです。
実際に、さまぁ～ずの大竹さんは、キャラ作りのためにメガネをかけています。
もともと全然目も悪くないのですが、キャラクターが弱かったので、事務所から「メガネをかけろ」と言われたそうです。
そんなメガネを描くときに参考になるのがこれです。


アイウエア・スタイルブック



この本には、いろいろな種類のメガネが載っているので、とても便利です。
しかし、鼻当てやつるの部分など、写真では分かりにくい部分の構造を実際に確認するためにも、ひとつは実物を持っておいた方がいいと思います。
最近のメガネは安価で、しかも短時間で入手できますので、ケチケチせずに購入しておくと、リアルなメガネの感覚をつかむのに非常に役立ちます。

次に、実際にメガネをかけている人物ばかりが載っている写真集を男女別に紹介します。


メガネ男子


メガネマガジン


ビジョメガネ


ガールズメガネ



上2冊が男子、下2冊が女子です。
こうした写真集は、メガネをかけた人物を描くときにとても役立ちます。
「キャラにメガネをかけさせるだけじゃないか」と思われる方も多いかと思いますが、実際に描いてみると案外難しいものです。
正面顔ならまだ簡単ですが、横向き、斜め向きになると、メガネは複雑な様相を呈してきます。
やはりしっかりしたものを描くには、上記の参考資料を用いた方が確実です。

しかし、こうした本が発行されていることからも分かるのですが、最近メガネはちょっとしたブームになっているようです。
また、こうしたブームには、漫画の中のキャラが一役買うこともあるようです。
最近の例では、『ハチミツとクローバー』に出てくる真山というメガネキャラが人気で、その影響からか銀縁メガネとふわふわパーマの男性が好きだという女性が一時期増えたのだとか…。
どうせならハチクロの真山のように、現実にも影響を与えるくらいの、魅力的なメガネキャラがつくれるといいですね。 ]]> http://naka10.seesaa.net/article/45125950.html 現代において、少年漫画の読者は少年だけではありません。女の子も普通に少年漫画を読む時代になりました。その新たな読者層を狙って、現代少年漫画には、必ずと言っていいほどひとりは美男子が登場します。美男子が描けることは、少年漫画家にとっても、もはや立派なアドバンテージだと言えるようになったのです。しかし、少年漫画誌で担当が付いた方なら分かると思うのですが、やはり第一に求められるものは、「かわいい女の子が描けること」です。ここで問題になってくるのは、「かわいい女の子」の顔のかたちと、... 人物 一〇 2007-06-17T18:07:59+09:00 女の子も普通に少年漫画を読む時代になりました。
その新たな読者層を狙って、現代少年漫画には、必ずと言っていいほどひとりは美男子が登場します。
美男子が描けることは、少年漫画家にとっても、もはや立派なアドバンテージだと言えるようになったのです。

しかし、少年漫画誌で担当が付いた方なら分かると思うのですが、やはり第一に求められるものは、「かわいい女の子が描けること」です。
ここで問題になってくるのは、「かわいい女の子」の顔のかたちと、「格好よい男の子」の顔のかたちは、相反するものだということです。
担当さんに言われるままに、最初に「かわいい女の子」を描く術を身につけた漫画家（とくに男の）にとっては、美男子を描くことは非常に高い壁となって立ちはだかります。
しかし、だからといって、美男子を描くのを諦めるのは早計かとも思います。
先ほど描いた通り、美男子を描けることは非常に大きなアドバンテージになりますし、また、相反する顔型をうまく描けるようになることで、自分のキャラ造形に幅が生まれ、キャラの描き分けの上達にも繋がります。
なので、少年漫画家志望者さんたちも、一度は美男子を描くことに挑戦することをおすすめします。

まずは、美男子が描ける漫画家さんの絵をよく見て（別に格好いい男性の写真集などでもよいですが）、その顔の輪郭や、目鼻立ちのバランスを考えながら模写してみることが大切だと思います。


Inoue Takehiko illustrations



井上雄彦さんは、文句なしに美男子が描ける漫画家です。
（反面、井上さんの描く女性陣は、やや男受けしない絵柄になっていると思います。）
中学生時代、女子がきゃあきゃあ言いながらスラムダンクを読んでいるのを見て、なんだか不思議な感じがしたのを覚えています。
この本は、イラスト集としても非常にクオリティが高く、持っていて損はない一冊だと思います。

他にも、美男子がうまいと思う作家さんの画集をあげておきます。


BLEACH-ブリーチ-イラスト集


日記書いてる場合じゃねえよ



久保帯人さん、安野モヨコさん、ともに美男子を描くのが非常にうまいです。
これら美男子に共通しているのは、鼻とあごの形だと思います。
鼻筋が高くて長く、あごのラインがすっきりしている、これが典型的な美男子の象徴ですね。
この二点を一番端的に表せるのは、横顔だと思います。
逆に、この二点、とくに鼻の高さを正面顔で表すのは、至難の業です。
まずは横顔で美男子に挑戦してみるのが、上達への近道なのではないでしょうか。




ちなみに、直球勝負な、こんなタイトルの本もあります。
作者は女性作家さんですので、女性の好みを知る上で貴重な一冊だと思います。
いろいろなタイプ別の美男子が描かれているのも役立ちます。


美少年の描き方



余談ですが、修練の結果、美男子がうまく描けるようになったとしても、少年漫画誌で美男子を主人公に据えるのはやめておいた方が無難です。
「いちご100%」という漫画をご存知でしょうか？
少年週刊ジャンプ誌上で連載され、20巻近くのコミックスが発行された、なかなかのヒット作と言える作品です。
この作者、じつは「いちご100%」の前に、「りりむキッス」という漫画をジャンプ誌上で連載していたのですが、こちらは2巻分しか続きませんでした。
ふたつの漫画ともに、「主人公である男の子が、なにかと女の子にもてる」というラブコメの典型のようなストーリーなのですが、ふたつの漫画には、ひとつ決定的な違いがありました。
それは、主人公の格好よさです。
そうです、「りりむキッス」の主人公は、美男子だったのです。

少年漫画は、子どもたちに夢を与えてなんぼです。
「顔のいいやつが一番活躍する」という、おもしろくも何ともない現実をつきつけたのでは、読者の支持が得られなかったのも当然のことかもしれませんね（笑） ]]> http://match.seesaa.jp/ot_listing.pl?aid=385933&sid=naka10&tid=seesaa_hotspot&k=%E9%81%8E%E6%89%95%E3%81%84%E9%87%91&hid=35 過払い 金 返還 | 消費者 金融 過払い | 過払い 金請 求 | 過払い 大阪 | 過払い 請求 福岡 ]]> 2007-06-17T18:07:59+09:00 ads by Seesaa http://naka10.seesaa.net/article/43794178.html ファンタジーものの漫画を描くとき、その衣装に困ったことはありませんか？現代ものなら、雑誌や写真、はては自分の持っている洋服まで、いくらでも参考にできるものがあるのですが、ことファンタジーものになると、参考にできるものは限られてきます。僕は今までに、現代ものの漫画しか仕上げたことはないのですが、プロット段階ではファンタジーものも幾つかストックがあります。それを明確なかたちにしてみようと思い、まずはキャラの具体的なイメージをつくろうと落書きを始めたのですが、想像力が貧困であるせい... 衣装 一〇 2007-06-04T01:46:42+09:00 ファンタジーものの漫画を描くとき、その衣装に困ったことはありませんか？
現代ものなら、雑誌や写真、はては自分の持っている洋服まで、いくらでも参考にできるものがあるのですが、ことファンタジーものになると、参考にできるものは限られてきます。

僕は今までに、現代ものの漫画しか仕上げたことはないのですが、プロット段階ではファンタジーものも幾つかストックがあります。
それを明確なかたちにしてみようと思い、まずはキャラの具体的なイメージをつくろうと落書きを始めたのですが、想像力が貧困であるせいか、そのキャラがどんな服を着るのかまったくイメージがわかないという事態に陥ってしまいました。
ファンタジーもののRPGも人並みにはしたことがあるのですが、登場人物がどのような服装をしていたかは、全くと言っていいほど思い出せません…。
そんなときに役立ったのが、民族衣装の資料です。
民族衣装は、ファンタジーものの世界観にぴったりです。


民族衣装



まずは定番、オーギュスト・ラシネの文庫シリーズのものです。
これは手軽な文庫サイズで、値段もかなり安いので、「ファンタジーものは描かない」という人でも持っておいて損はないと思います。
ただ、やっぱり値段に見合った内容ではあるので、ファンタジーものを比較的よく描くという人には、以下の資料がおすすめです。


コスチューム―中世衣裳カタログ


世界の伝統服飾―衣服が語る民族・風土・こころ



こちらの二点は、上のラシネの文庫のものより、詳細な民族衣装の説明が記載されていますので、ファンタジー漫画の描き手にはおすすめです。
ファンタジーものは、漫画において主流ともいえるジャンルですので、この他にも、いわゆる漫画絵の衣装資料もたくさんでているのですが、個人的には「ちょっと絵癖が強すぎるなぁ」と思うものばかりですので、やはり上記の資料などを参考にした方が無難じゃないかなと思います。
その他、ファンタジーゲームの攻略本なども参考になるのですが、その中でもおすすめなのがこれです。


ファイナルファンタジータクティクス大全

ファイナルファンタジータクティクス獅子戦争公式コンプリートガイド (SE-MOOK)




このゲームでは"ジョブチェンジ"という、いわゆる職業（騎士や魔導師など）選択的なシステムがあり、この攻略本には、その職業別のキャラのイラストが載っています。
つまり、ファンタジーにおける主要な衣装を着たさまざまなキャラが掲載されているので、非常に便利です。
しかも、このゲームのメインイラストレーターである吉田明彦さんのイラストは非常に魅力的ですので、見ているだけでも飽きません。
ただ、これをそのまま丸々参考にするとパクリになるだけですので、衣装のデフォルメの仕方などを参考にしつつ、上記のラシネの文庫本などと併用すると良いのではないでしょうか。

ファンタジーものの魅力は、まず「現代世界ではない」ことにあると思います。
その世界の住人が着用する衣装は、あなたが描くファンタジーの世界がどういうものなのか、ということを表すうえで、とても重要な要因になるはずです。
たかが衣装と高を括らずに、自分自身楽しみながら、魅力的な衣装をつくりだしていきましょう。
]]> http://naka10.seesaa.net/article/42949907.html 人物を描くとき、最も苦戦を強いられる部位のひとつが手でしょう。昔、僕の通っていた学校の美術の先生が「手を描こうとする人間はうまくなる」と言っていましたが、なるほど、手のように複雑なかたちを捉えようとする意識があれば、自ずともののかたち全体を認識する力も鍛えられるというものでしょう。あなたの描く人物の手は、おざなりに描かれてはいないでしょうか？手をうまく描くのに早道はありません。とにかくしっかり数を描いて、まずは全体的なフォルムを感覚的に覚えましょう。もちろん自分の手を見て描く... 人物 一〇 2007-05-26T14:06:22+09:00 昔、僕の通っていた学校の美術の先生が「手を描こうとする人間はうまくなる」と言っていましたが、なるほど、手のように複雑なかたちを捉えようとする意識があれば、自ずともののかたち全体を認識する力も鍛えられるというものでしょう。
あなたの描く人物の手は、おざなりに描かれてはいないでしょうか？
手をうまく描くのに早道はありません。
とにかくしっかり数を描いて、まずは全体的なフォルムを感覚的に覚えましょう。
もちろん自分の手を見て描くのもよいのですが、おのずとポーズは限られてきます。
そんなときは、しっかりとした参考資料を書き写すのもおすすめです。


やさしい顔と手の描き方



この本には、色んな手のかたちが、正確なデッサンによって描かれているので、まさに手を描く際の格好の資料といえます。
また、普通の手だけではなく、子供の手や赤ちゃんの手、さらには老人の手に至るまで、色んな年齢層の手が掲載されているのでかなり役立ちました。
手の資料としては、こちらもおすすめです。


スーパーデッサン 人物〈3〉顔と手の表情篇



こちらは手の描き方も詳細に載っています。
ものを食べるときの手、電話をかけるときの手など、場面別の手の動きも掲載されているのも便利です。
しかし、どちらも読んだだけでうまくなるということはないので、やはり数をこなすことが大切です。
一日ひとつは、必ず手だけの絵を描く習慣をつけるといいと思います。
個人的に、手を描く際にとくに意識すべきだと思ったことは、“親指以外の指の関節は二つある”ということです。
当たり前といえば当たり前のことなんですが、手を描くことに慣れていないうちは、案外忘れてしまいがちな事実です。
この点を意識して、手の全体的なかたちをつかんでいけば、自然と上達していくんじゃないかなと思います。

ところで、ときどき小指をたててコップなどを持つ人を見かけることがありませんか？
小指って、手のひらのはしっこでひっそり佇んでいるような地味なイメージもあるかと思いますが、じつは何気ない瞬間に、結構自由な動きをしているように思うんです。
中指、薬指は、たいてい人さし指からの流れを汲んだ、規則的な動きをしているのですが、小指だけは大胆な動きをしているんじゃないでしょうか。
もちろん本人は、小指を動かそうと思って動かしている訳ではないのだと思います。
つまり、この小指の自由な動きを意識して描くと、何気ない瞬間の、より自然な感じの手になるのではないでしょうか。





上の絵の左側の手は、右側の手の小指を、少し大胆に動かしたものです。
どうでしょう、そんなに変わらないといえば変わらないのですが、小指に動きが発生した効果で、少しだけ自然な感じの手になりませんでしたか？
さらにもう少し詳しく言えば、左側はちょっとした目的意識のある、ぴしっとした手、右側は何気ない瞬間の、気の抜けた自然な手、といった感じになっているのではないでしょうか。
僕が見る限り、うまい絵描きさんが描く何気ないシーンの人物の手は、やはり小指が自然と自由に動いている気がします（特に女性の指）。


上にあげた本のタイトルが示すように、手は、顔とならんで複雑、かつ重要な部位だと思います。
より魅力的な人物を描くためには、魅力的な手を描くことが、不可欠なのかもしれないですね。 ]]> http://naka10.seesaa.net/article/42609901.html 学校を舞台に漫画を描く時に、多く描く必要に迫られるのが制服です。最近では、私服OKの学校もあるようですが、やはり生徒には制服を着せたほうが、学校らしく見えるというものですよね。さて、漫画の中で、ひとつの学校しか出てこないのなら、自分の学生時代のアルバムを引っ張り出してくれば済むことですが、学校が複数出てくるとなると、当然制服も違ったものにしなければこんがらがっちゃいます。また、別に学校がたくさん出てこなくても、制服のディテールにはこだわりたい、という人もいるかと思います。制服... 衣装 一〇 2007-05-23T03:36:43+09:00 最近では、私服OKの学校もあるようですが、やはり生徒には制服を着せたほうが、学校らしく見えるというものですよね。
さて、漫画の中で、ひとつの学校しか出てこないのなら、自分の学生時代のアルバムを引っ張り出してくれば済むことですが、学校が複数出てくるとなると、当然制服も違ったものにしなければこんがらがっちゃいます。
また、別に学校がたくさん出てこなくても、制服のディテールにはこだわりたい、という人もいるかと思います。
制服を描くとき、参考になるのがこちら。


全国女子高生制服図鑑 旅立ち編

全国女子高生制服図鑑 出会い編



最近は制服の図鑑なんてものがあるんですね。
この他にも結構たくさん出てます。
ちょっと所持しているのが恥ずかしいですが（笑）、やっぱりあると便利です。

もうちょっとお洒落な感じの資料が欲しい人はこちら。


スクールガール



こちらは持っていてもあまり恥ずかしくありません（笑）
というか、写真集としての評価も高い名作ですし、見ているだけでも十分に楽しめるのでおすすめです。

ところで、個人的には男性の制服図鑑も探しているのですが、女性に較べると圧倒的に数が少ないです。
まぁ、男の制服なんて誰も興味ないのでしょうか。
需要が少ないんですね。
と、思っていたら、一冊見つけました。


男の制服図鑑 完全版



これは学校の制服に限らず、男性が着用するいろんな制服が網羅されています。
が、個人的は絵に癖がありすぎるかな…とも思いました。
まぁ男性の制服の資料の絶対数が異様に少ないため、資料としては貴重なので、持っておく分にはいいかもしれないですね。
個人的には、学ランやブレザーを着用したイケメンばかりが掲載されている写真集を作ってほしいです。
この御時世、そこそこ需要はあると思うんですけどねぇ…。


＊服装やポーズは、一部『青春―トーキョースクールガール』を参考にしました。 ]]> http://naka10.seesaa.net/article/41570180.html 突然ですが、質問です。あなたは普段歩いているとき、どちらを見ていますか？（1）人（2）景色なんのこっちゃと思われるかもしれませんが、上記は漫画を描く人向けの、絵に関する簡易適性テストです。（1）を選んだ人は、人物（キャラ）を描くのに適性があります。（2）を選んだ人は、背景を描くのに適性があります。…とまぁ、要は普段から何に意識を向けているか、ということですね。そのちょっとした意識の積み重ねが、絵を描くときに、思いがけず生きてくるものだと思います。かくいう僕は、人、とりわけ顔ば... 背景 一〇 2007-05-12T04:54:08+09:00

突然ですが、質問です。
あなたは普段歩いているとき、どちらを見ていますか？
（1）人
（2）景色


なんのこっちゃと思われるかもしれませんが、上記は漫画を描く人向けの、絵に関する簡易適性テストです。
（1）を選んだ人は、人物（キャラ）を描くのに適性があります。
（2）を選んだ人は、背景を描くのに適性があります。
…とまぁ、要は普段から何に意識を向けているか、ということですね。
そのちょっとした意識の積み重ねが、絵を描くときに、思いがけず生きてくるものだと思います。
かくいう僕は、人、とりわけ顔ばっかり見ています。
なので、人物（キャラ）の顔を描くことは、自分の中では比較的得意だと思っているのですが、裏を返せば、僕は背景を描くことは大の苦手です。
大嫌いだ、といっても過言ではありません。

背景を描くのが嫌いな理由のひとつに、「おもしろくない」というのがあげられます。
ちょっとパースがくるったり、線が曲がっていたりすると、もうおかしくなってしまう、その気難しさが駄目です。
人物などを描くときは、ちょっとした絵の歪みが、逆にいい感じに見えたりすることもあるのですが、背景を描くとなると、なんとなく予定不調和が許されない感じを持ってしまいます。
だいたいが大雑把な感じの僕は、なんとか背景を楽しんで描けないものかと苦心した結果、ある背景の描き方に注目してみました。
それは、細かいことを気にせず、フリーハンドで背景を描いてみる、というものです。
この手法は、割合のびのびと背景を描くことができるので、僕と同じような想いを持っている人にはおすすめです。
フリーハンドで背景を描いてみよう、と思ったきっかけはこの本です。


GOGOモンスター



製作期間一年以上というだけあって、この本の背景は、松本大洋さんの著作品の中でも凝りに凝っていると思います。
フリーハンドで線もガタガタ、なのにアングルの妙によって、不思議と写実的に見えるその背景は、とても魅力的に思えました。
同時に、「こんな風景なら自分も描いてみたい」、そうも思えたのです。
しかし、定規を使わない、フリーハンドの背景は、松本大洋さんのようなちょっとアート志向の漫画家だから許されるんじゃないのか、メインストリームの少年誌では御法度なんじゃないのか、そういうイメージもあるかと思います。
しかし実は、これでもかというくらいメジャーな漫画で、フリーハンドの背景を使用している漫画もあるんです。


アイシールド21 (4)



アイシールド21は、最近でこそ定規を使った背景であるものの、初期は実はすべてがフリーハンドの背景であり、絶好のお手本になります。
パースも糞もあったもんじゃない上の僕の絵で描いたものは、比較的フリーハンドで描きやすい木造家屋なのですが、アイシールド21の作画担当である村田雄介さんは、学校をはじめとするさまざまな背景を、卓越したフリーハンド技術で描き上げています。
なかでも、4巻の東京タワーは圧巻です。
こんな直線物の集合体を、よくフリーハンドで描く気になったなと、つくづく感心してしまいます。
村田さんの背景を見ていると、この人は本当に絵を描くことを楽しんでいるんだなぁ、というようなことが伝わってくるので、一見の価値アリです。

松本さんや村田さんの背景を見ているとよくわかるのですが、フリーハンドの背景のコツは、やはり“描き込むこと”です。
少々の線の歪みは、描き込みの中に紛らわせて、目立たなくしてしまえば良いのです。
（ただ、やはり簡単なパースなどは定規でとっておいたほうが無難です。）
しかし、定規を使いたくない、パースにこだわりたくない、というぐうたら精神から始まったのに、見栄えをよくするために描き込まなければならない、といった事態に陥ることは、少々本末転倒である気もします。
だからもうこれは好みの問題ですね。
きっちりパースをとる面倒さを選ぶか、描き込む面倒さを選ぶか。
僕自身は、断然後者の方が楽しんで絵を描くことができますが、もちろんパースをきっちりとって綺麗に仕上げるほうが楽しい、という人もいるでしょう。

「楽しむ」ということは、絵を描くことにおいて非常に重要な要素であると思います。
苦手なものを描くときは、もちろん真っ向から克服しようとする努力も大切なのですが、どうすれば楽しんで描けるか、ということを考えて努力するのもひとつの手なんじゃないかな、と思います。


]]> http://naka10.seesaa.net/article/41221050.html 某番組にて、『20世紀少年』などで知られる漫画家、浦沢直樹さんが「泣いてるキャラを描いているときは俺も泣いているし、笑っているキャラを描くときは俺も笑っている」というようなことを言っていました。これは、浦沢さんに限らず、プロの漫画家さんなら多くの方は自然にこうなってしまうそうです。つまり、作者である漫画家さん自身が、キャラの感情の変化に、否応無しに引き込まれているということになります。顔の表情は、感情を表すのに最も有効な手段です。喜怒哀楽のすべてが、顔の中で表現できると言って... 人物 一〇 2007-05-09T05:36:43+09:00 これは、浦沢さんに限らず、プロの漫画家さんなら多くの方は自然にこうなってしまうそうです。
つまり、作者である漫画家さん自身が、キャラの感情の変化に、否応無しに引き込まれているということになります。

顔の表情は、感情を表すのに最も有効な手段です。
喜怒哀楽のすべてが、顔の中で表現できると言っても過言ではないと思います。
キャラの感情の起伏は、物語の起伏と繋がっています。
ですから、見た目の中で、最も大事な顔、その顔が感情を上手く表現できるかどうかは、物語を盛り上げるうえでも、とても大事なことだと思います。
悲しい場面で、キャラがなんだか分からない顔をしていたら、読者もあまり引き込まれることはないでしょう（こいつはそういう感情起伏のないキャラだ、ということを示したいのなら逆に効果的ですが）。
日頃から自分のキャラで、あらゆるパターンの表情を表せるように練習しておくのが良いと思います。
そんな表情を描く上で、参考になるのはこれです。


スーパーデッサン 人物〈3〉顔と手の表情篇



この本で一番役立つ部分は、喜怒哀楽別に表情のパターンがまとめられている点です。
つまり、悲しいときは眉毛がこういうかたちになる、嬉しいときは口がこういうかたちになる、というのが一目瞭然で分かるようになっています。
もちろん人間ですから、「これが正しい」という表情はないのですが、あくまで一般的な例として模範的なものが載っているので非常に便利です。
「爆笑美人」という、なんだよそれ、とちょっと突っ込みたくなる項目があるのですが、しかしそこに載っている顔がまた「あぁ、こういう顔して笑う人っているよな」と思ってしまうようないい顔をしてるんです。
この「爆笑美人」、僕の下の絵でも参考にしました（笑）

あと、個人的に表情がうまいと思う作家さんはこの人です。


BLEACH (20)



久保帯人さんは、眉間や鼻の付け根に出来るシワをうまく使って感情を表していると思います。
しかもそれが、老若男女問わず出来るのですから、大したものです。
僕は、顔のデッサンの狂いがほとんどない（と思われる）20巻以降から揃えていて、表情の参考に役立てています。

あと、技術以前の問題としては、自分がどれだけキャラの感情に歩み寄れるかも、大事なことだと思います。
読者を感情移入させたいのであれば、まずは自分がその描くキャラに感情移入してみてはどうでしょうか。
僕がよく使うのは、キャラの感情にあわせて、BGMを変える、という手です。
BGMの効果って、馬鹿にできないものです。
ウォークマン、それも、インナーイヤーヘッドフォンで音楽を聴けば、周囲の雑音が全く聞こえなくなり、自分の描いているキャラと真っ向から向き合えるのでおすすめです。
普通のイヤフォンよりも若干値段は張るのですが、その分音質には感動的なものがあります。
インナーイヤーヘッドフォンは、機能的にもデザイン的にも、SHURE社のものが、おすすめです。


GETPLUS ( ゲットプラス ) 楽天店E4C-J インナーイヤーヘッドフォン (ホワイト×グレー):SHURE



GETPLUS ( ゲットプラス ) 楽天店E3C-J インナーイヤーヘッドフォン (ホワイト):SHURE



そうして、プロの作家さんと同じように、自分が自分の描いたキャラと思わず同じ顔をしてしまっていたなら、きっと、いつもより生き生きとした表情のキャラが描けているはずです。

余談になりますが、僕は以前描いた漫画の中で、物語が盛り上がる場面で、キャラの顔のアップの表情を、やや左向きに描いて仕上げていました。
完成原稿を送ったあと、担当さんから電話があり、「なんでこのいい場面で、この人はそっぽ向いてるの？」と正面への向きなおしの変更を命じられました。
やはりここ一番、という場面では、正面、つまり読み手ときちんと向かいあっている状態で表情を描く、というのが、一番感情が伝わるようです。
これぞ、という表情は、正面向きの顔で練習することをおすすめします。

]]> http://naka10.seesaa.net/article/40903482.html 「描き込みは伝わる」この言葉は、ご存知今一番売れている漫画であるONE PIECEの作者、尾田栄一郎さんが、絵を描く際に肝に銘じている言葉だそうです。実際、描き込み過ぎてやや見にくいんじゃないか？というくらいの密度で構成された画面からは、著者の熱い想いのようなものが伝わってくる気がします。あの大作家がこれほど描き込んでいるのに、僕たち下手糞が描き込まないでどうする、という話ですよ。上の絵は僕が描いたものですが、よく見てもらえれば結構適当なんですが、パッと見はそれなりに見えると... 背景 一〇 2007-05-06T05:13:16+09:00


「描き込みは伝わる」

この言葉は、ご存知今一番売れている漫画であるONE PIECEの作者、尾田栄一郎さんが、絵を描く際に肝に銘じている言葉だそうです。
実際、描き込み過ぎてやや見にくいんじゃないか？というくらいの密度で構成された画面からは、著者の熱い想いのようなものが伝わってくる気がします。
あの大作家がこれほど描き込んでいるのに、僕たち下手糞が描き込まないでどうする、という話ですよ。
上の絵は僕が描いたものですが、よく見てもらえれば結構適当なんですが、パッと見はそれなりに見えると思います。
これは、描き込みによるところの効果が大きいんじゃないかなと思います（ほんとに大雑把な描き込みですが…）。
画面が埋まることによって、安定感が生まれているんですね。
人物ばかり描き込んでもサイズ的に限界があり、画面は埋まらないので、やはり描き込みは背景で稼ぐべきでしょう。

背景の基本的な技術として、遠近法はご存知でしょうか？
近くのものは大きく、遠くのものは小さく描く、というあれです。
おそらく誰もが知っている法則だと思いますが、実は遠近法はそれひとつではないのです。
以下に、知っておくと背景を描くのに役立つ遠近法をもう二つ挙げます。


●空気遠近法―近くのものは濃く、遠くのものは薄く描く
●消失遠近法―近くのものは詳細に、遠くのものは曖昧に描く


同じように聞こえるかもしれませんが、前者は色の濃さの問題、後者は絵の精密さの問題、です。
風景写真などを見ると、実際にそうなっていることが確認できると思います。
この二点を理解し、実践するだけで、背景がグッとそれらしくなるはずです。
二つの遠近法を意識して、色々描いてみましょう。
背景を描く上では、以下の本が参考になりました。
草、岩、家など、モチーフ別に描き方が説明してあるので便利です。


スーパーデッサン 風景編



なお、背景の想像描きは、下手糞なうちは辞めておいた方が無難だと思います。
思い浮かべる背景に自信がないと、自信の無さげなおかしな絵になってしまいますし、第一しっかりした描き込みができないのです。
背景を描くときには、色々な資料や写真等を参考にして、しっかり描いていくほうが見栄えの良い絵に仕上がると思います。
背景の資料にするものは、自分で撮った写真なり、風景写真集なり、何でも良いと思いますが、なんと言っても背景資料の定番はこちらだと思います。


背景カタログ〈1〉学校編―漫画家・アニメーター必携の写真資料集


背景カタログ〈2〉街角編
背景カタログ〈3〉駅・乗り物編
背景カタログ〈4〉アミューズメント編―漫画家・アニメーター必携の写真資料集
背景カタログ〈5〉病院編
背景カタログ〈6〉飲食店編―漫画・アニメーター必携の写真資料集
背景カタログ〈7〉住宅編―漫画家・アニメーター必携の写真資料集
背景カタログ〈8〉緊急事態編―漫画家・アニメーター必携の写真資料集
背景カタログ〈9〉コンビニデパート編―漫画家・アニメーター必携の写真資料集
背景カタログ〈10〉自然編―漫画家・アニメーター必携の写真資料集
背景カタログ〈11〉空港・高速道路編
背景カタログ〈12〉街角編 2―東京主要スポット
背景カタログ〈13〉学園生活編


マール社の、背景カタログシリーズです。
いろいろな風景がいろいろな角度から撮られているので非常に便利です。
学校、住宅街、自然風景など、いろいろながシリーズが刊行されていますが、少年・少女漫画家希望者には、学校篇などは必須ではないでしょうか。
僕も学校を舞台にした漫画を描くことが多いので、シリーズ（1）と（13）はとても重宝しています。
（ただ、写真が若干古くさいのが難点ですが…）


写真から背景を描くのは苦手だという方にはこちらもおすすめです。


写真&線画 背景カタログCD‐ROM〈1〉住宅路上編



背景には、パースなどのいろいろな問題もつきまとってきますが、まずは描き込むこと、それが見るものを安心させる画面作りのためには、一番の早道だと個人的には思っています。
ただ、描き込み過ぎてキャラを潰してしまうことだけは、何より気をつけなきゃいけないことですが…。 ]]> http://naka10.seesaa.net/article/40732437.html 僕が編集者に初めて漫画を見せた時、「君の絵は顔だけまぁまぁ上手いね。全然身体が描けてないけど」と言われました。図星でした。しかし、そのあとにこうも言われました。「でもまぁ、逆よりはいいけどね」編集者の言葉が示すように、顔は人間の部位の中で最も目を引く、重要な部分だと思います。多くの漫画家志望者も、顔から上だけの絵は、これまでの人生で最も多く描いてきたのではないでしょうか。その紆余曲折の過程を経て、各々自分なりのキャラの顔をつくりだしてきたと思います。しかしその顔には、読者が違... 人物 一〇 2007-05-06T04:33:51+09:00 図星でした。
しかし、そのあとにこうも言われました。
「でもまぁ、逆よりはいいけどね」

編集者の言葉が示すように、顔は人間の部位の中で最も目を引く、重要な部分だと思います。
多くの漫画家志望者も、顔から上だけの絵は、これまでの人生で最も多く描いてきたのではないでしょうか。
その紆余曲折の過程を経て、各々自分なりのキャラの顔をつくりだしてきたと思います。
しかしその顔には、読者が違和感を感じるような変な癖はついていないでしょうか？
大抵の人は自分の好きな漫画キャラの顔真似から始まったと思いますが、一度は普遍的な顔＝現実の人間の顔の形を模写するなどして確認し、自分の絵のバランスを顧みることも必要だと思います。

僕はドラゴンボール、とりわけ主人公の孫悟空ばかり真似て描いていました。
というか、あの顔しか描けませんでした。
僕が初めて描いた漫画らしきものは、悟空とバーダックが手を組んでターレスを倒すという、一パターンの顔しか登場しない不思議なものでした（キャラが分からない人、すみません…）。
その影響からか、今でもハンサムを描くことが苦手です。
女性作家さんが描く男性の顔を見れば傾向がつかめると思うのですが、だいたいハンサムと言えば、面長で鼻筋は長くて高く、あごのラインがシュッと鋭い感じの顔をさすと思います。
しかしドラゴンボールの孫悟空といえば、ご存知ホームベース型の小鼻顔なので、現在のハンサム顔とはかけ離れてしまっているのです。
逆にいうと、僕は、女性や子供の顔は比較的得意です。
まぁ全体的に言えることなのですが、大体格好いい男性が描ける人はかわいい女性が描けず、かわいい女性が描ける人は格好いい男性が描けないことが多いと思います。
それぞれの理想像が、相反する顔型なので、仕方のないことといえばそうなのですが…。

それはともかく、スタンダードな顔の形を再確認するために役立つのがこれです。


2007年版 MEN'S ヘアカタログ


大人のための美人ヘアカタログ (2007春号)



髪型の参考に使用している人は多いと思いますが、これは顔の模写にももってこいです。
当たり前ですが首から上の写真ばかりですし、ヘアカタログというのは各々違った顔のかたちに合う髪型を探す目的でつくられているので、モデルの顔立ちも微妙に違っていて、いろんなパターンの顔を確認するのに役立ちます（モデルですので、極端過ぎるパターンの顔というのもないので、丁度いい感じです）。


実写が苦手という方は、こちらもおすすめ。
ご存知、癖がなくて技術のある作家、ルーミスの著作品です。


やさしい顔と手の描き方



顔は、文字通りその漫画の「顔」になりうる部分です。
キャラの顔が、その漫画の第一印象、延いてはそのまんま尾を引いて、その漫画の印象になると言っても過言ではないと思います。
顔は、見た目（＝自分の漫画の絵）の中で最も大事な部分なのです。
それほど大事な部分ですから、どうせなら、丹精を凝らした顔をつくりだしましょう。
言葉にすれば矛盾になってしまうくらい難しいことではあると思いますが、読者に広く受け入れらるくらい普遍的で、なおかつ読者がみたこともないほど独創的な、そんな顔が描けたら最高ですね。



]]> http://naka10.seesaa.net/article/40817246.html 僕はペンをとって二年くらいになりますが、つけペン（漫画用ペン＝Gペンや丸ペン）で絵を描くことが未だに苦手です。コンプレックスと言っていいほどです。ペン使いの下手な人が描いた漫画は、下描きの絵（鉛筆描きの絵）のほうがペン入れ後の絵より綺麗に見えるそうですが、僕もそんな感じです。印刷の関係上、ペンを使っての清書は仕方のないことなんですが、鉛筆描きで印刷できたらどんなにいいだろうと常々思います。しかし、漫画家をめざす以上、つけペンである程度の絵は描けるようになっておきたいものです。... 描画法概論 一〇 2007-05-05T16:27:54+09:00 コンプレックスと言っていいほどです。
ペン使いの下手な人が描いた漫画は、下描きの絵（鉛筆描きの絵）のほうがペン入れ後の絵より綺麗に見えるそうですが、僕もそんな感じです。
印刷の関係上、ペンを使っての清書は仕方のないことなんですが、鉛筆描きで印刷できたらどんなにいいだろうと常々思います。
しかし、漫画家をめざす以上、つけペンである程度の絵は描けるようになっておきたいものです。
そんなときに役立つのがこの一冊。


快描教室―きもちよ～く絵を描こう! マンガの悩みを一刀両断!! ComickersMOOK



この本に「すいません　じつはまだペンもうまくつかえないんです」という章があります。
ここに、ペン下手に非常に役立ち、しかも簡潔な助言が載っています。
それは二点。

（1）張るとこは細く、それを支えるところをつくる
（2）外形線は、内の線より心持ち太め

この二点を実行すれば、結構それなりの絵に見えます（本には図解付きで説明がなされているので、分かりやすいです）。
本当に上手くなるまでのしのぎの技、というか即効性のある技術ですね。
非常に役立っています。
この本は、上記の章だけでなく、漫画を描く際に全般的に役立つのでおすすめです。
著者の菅野博士さんの絵もうまいので、見ているだけでも飽きませんし、頭にも入りやすいと思います。

上記の本で即効性の技術を身につけた後は、それを本物にするために、ひたすらペンに慣れるしかないと思います。
以下の本には効果的なトレーニング法が解説されています。


マンガスタートアップガイド ペン&インク―トレーニングで上達するつけペン集中講座



巻頭には大暮維人さんのペン入れ風景が収録されていますが、レベルが高すぎてあまり参考になりません（笑）
自分なりにコツコツ頑張っていくしかないですね。
あとこの本には、どんな漫画家がどんな道具を使っているかが記載されていて、興味深いです。
個人的に好きな漫画家である冬目景さんの使用しているペンは、万年筆だそうです。
あぁ、あのザラザラした感じは、言われてみれば万年筆っぽいなぁと納得…。
まぁいざとなればつけペンにこだわらず、他のペンに変えるのもアリだということですね。
でもまぁそれはあくまで最終手段。


その他、個人的に気をつけていることは
●紙を回して自分の得意な向きのストロークで線を引く
●下書きはなぞれば終わりというくらい完成度の高いものを描く
●書き込んで線の汚さを誤魔化す
といったといった基本的なところでしょうか。
とにもかくにも、いつかはこの「つけペンコンプレックス」が治るよう、日々精進していきたいです。

]]> http://naka10.seesaa.net/article/40732228.html 漫画絵の好きな人間に、「誰の絵が好きか」を尋ねると、色んな漫画家さんやイラストレーターさんなど、だいたい今現在、漫画・アニメ業界で活躍されている人々の名が挙がるのですが、その中に１人だけ、美術史に残る名画家が挙げられることが多いのに気がつきました。アルフォンス・ミュシャです。アルフォンス・ミュシャなぜ、漫画絵を好む人間が、ミュシャのような画家を好むのでしょうか。それは、ミュシャの絵と漫画絵に、はっきりとした共通点があるからだと思います。それは、（主として人物の）主線が明確に描... 描画法概論 一〇 2007-05-04T05:18:30+09:00 アルフォンス・ミュシャです。


アルフォンス・ミュシャ



なぜ、漫画絵を好む人間が、ミュシャのような画家を好むのでしょうか。
それは、ミュシャの絵と漫画絵に、はっきりとした共通点があるからだと思います。
それは、（主として人物の）主線が明確に描かれているということです。

普通一般的な美術の絵というものは、明暗をもって描かれます。
光と影で、もののかたちをあぶり出している、とでもいうのでしょうか。
一方漫画絵では、もののかたちの輪郭をはっきりとした線で表現します。
ミュシャの絵は、その人物造型こそ、デフォルメのないリアルなもので、漫画絵とは相反していますが、その主線は見事にくっきりと描かれています。

では、主線を明確に描くことでどんな効果が生まれるのでしょうか。
一番はっきりしていることは、絵にメリハリがつくことだと思います。
主線は絵を、分かりやすく引き締めます。
主線に囲まれた絵は、「自分が主人公である」とばかりに、自己主張をするのです。





上記二つの絵は、基本的には同一のものですが、左の絵は、光を意識してやや主線がぼんやり描かれています。
これはいわば、「人物」の他に、「光」という背景が意識された絵になっていると思います。
対して右の絵は、主線がはっきりと描かれており、より漫画絵に近いものになっています。
これはもう「人物」そのものにスポットライトを当てた絵ですね。
背景は「光」ではなく、もうただの「白色」といった感じになります。
個人差はもちろんあるかと思いますが、やはり漫画絵好きの方には右の方がしっくりくるのではないでしょうか。
右の絵は「人物」をより強く意識した絵になっており、これは漫画で、背景よりもキャラの主線を太くして見やすくする、という技術に繋がっていくものだと思います。

このように、漫画絵好きに好かれている絵描きとしては場違いに思えるミュシャの絵は、あらためて主線の効果をはっきりと示してくれます。
ひとつの線で見栄えが変わるのですから、やはり絵というものは奥が深いですね…。



あと余談になりますが、僕は画家の中では、彼が一番好きです。
彼の絵の技法を漫画に流用できないか、鋭意模索中です。


西洋絵画の巨匠 (1) モネ


]]> http://naka10.seesaa.net/article/40722158.html 自分の絵はおかしい、でもどこをどうなおせばいいかはわからない…。絵を描いていて、ある程度眼が肥えてくると、自分の絵に違和感を感じることがあると思います。でも、完全な技術がまだ備わっていないので、上手くなおせない。そんなときは、正しい道筋を指し示す参考書があると便利です。以下に紹介する二冊は、人物を描くときに手元に置いてあると、何かにつけて役立ちます。人体のデッサン技法いろいろな本を見てきましたが、その中でもこれが一番役立ちました。この本の中には、人間を書く上で役立つ「公式」が... 人物 一〇 2007-05-03T16:27:54+09:00
絵を描いていて、ある程度眼が肥えてくると、自分の絵に違和感を感じることがあると思います。
でも、完全な技術がまだ備わっていないので、上手くなおせない。
そんなときは、正しい道筋を指し示す参考書があると便利です。
以下に紹介する二冊は、人物を描くときに手元に置いてあると、何かにつけて役立ちます。


人体のデッサン技法



いろいろな本を見てきましたが、その中でもこれが一番役立ちました。
この本の中には、人間を書く上で役立つ「公式」が詰まっています。
全体的なプロポーションの比率から、各部位の詳細な描き方まで、とりあえずこの本に則って人体を描けば、そうそう狂った絵にはならないと思います。

個人的には、首から肩にかけての部分を描くことが苦手だったのですが(この部分がおかしいと、胴体に別の人の顔を貼付けたコラージュみたいになってしまいます…）、この本のおかげで大分マシになったと思います。
若干著者の絵に癖がある気がしますが、慣れればどうということもないので非常におすすめです。


もうひとつは定番です。


やさしい人物画



これは僕が中学生くらいのときに買ったものです。
当時「なにか絵がうまくなる教科書的な本はないかな」と本屋に立ち寄り、いろんなものを物色した結果この本を購入しました。
その後現在に至るまで色んな本を見ましたが、やはりこの本もいつも手元に置いてあります。

数ある技法書の中からこの本を選んだのは、もっとも絵が上手く見えたからだと記憶しています。
実際、著者であるA.ルーミスの絵は、癖が少なく技術もしっかりしていて、一般的に広く好まれる絵柄であると思います。
ただ、やや文章が堅苦しく、レベルも高いので、上記の『人体のデッサン技法』よりは即効性は劣るかもしれません。
しかし、ルーミスのデッサンは本当に素晴らしいので、眼の肥やしにもおすすめです。


以上の二冊は、人物を描く上で本当に役に立ちました（もちろん、今現在も役立っています）。
僕は美術のイロハも知らない人間ですので、まさしくこの二冊は、僕の人物画の先生と言えます。
生涯、手放すことはないでしょう。


]]>